Tijdens SPRING in Utrecht ontdek je vernieuwende voorstellingen die de grenzen van theater en dans opzoeken. Locaties variëren van bekende theaters tot bijzondere plekken in de stad. Het festival biedt een mix van internationale producties en werk van jonge makers. Het programma richt zich op actuele thema's.
SPRING Performing Arts Festival
SPRING brengt elk voorjaar de stad Utrecht in beweging met een mix van cutting-edge theater, dans en alles daartussenin. Het festival is ontstaan uit een fusie van Festival a/d Werf en Springdance, maar heeft inmiddels een geheel eigen karakter ontwikkeld – rauw, nieuwsgierig en grenzeloos.
Internationale voorstellingen met een stevige knipoog
SPRING is het soort festival waar je niet zozeer een avondje ‘lekker naar de schouwburg’ gaat, maar eerder op expeditie. De voorstellingen komen uit alle hoeken van de wereld: van Zuid-Korea tot Brazilië, van IJsland tot Indonesië. De makers die je hier ziet, willen iets zeggen – over macht, over het klimaat, over het internet, over je lichaam – en zoeken daarvoor de grenzen van hun discipline op.
Soms is dat beeldend en stil, soms juist luid, dansend en wild. De ene avond zie je een danssolo die bijna meditatief is, de volgende avond beland je in een interactieve installatie of in een voorstelling waarbij je zelf ook onderdeel wordt van het geheel. Wat het allemaal verbindt: het is actueel, experimenteel en vaak op een onverwachte manier raak.
En ja, soms is het ongemakkelijk. Of vreemd. Of verwarrend. Maar dat is ook precies wat SPRING bijzonder maakt: het stelt vragen in plaats van pasklare antwoorden te geven. Hier wordt kunst niet gladgestreken of gefilterd – het mag schuren, twijfelen en verrassen.
Van theaterzaal tot leegstaand winkelpand
De plekken waar je terechtkomt tijdens SPRING zijn net zo gevarieerd als het programma zelf. Natuurlijk zijn er voorstellingen in de vertrouwde zalen zoals Theater Kikker, Stadsschouwburg Utrecht en Het Huis Utrecht. Maar SPRING duikt ook de stad in: leegstaande winkels, garages, oude gymzalen of gewoon een plein in de wijk worden omgetoverd tot podium.
Dat maakt het festival niet alleen dynamisch, maar ook heel erg ‘Utrecht’. Je ziet de stad ineens met andere ogen, en dat geldt ook voor de thema’s die erin aan bod komen. SPRING zoomt in op grote maatschappelijke kwesties, maar altijd met een creatieve insteek. Denk aan technologie versus menselijkheid, koloniale sporen, gender en identiteit, duurzaamheid en digitale cultuur.
Een leuk detail: sommige voorstellingen zijn 'walking performances' waarbij je letterlijk door de stad beweegt, samen met de makers of het publiek. Andere zijn kleinschalig en vinden plaats in een intieme setting, met maar een handvol toeschouwers. Geen voorstelling is hetzelfde, en dat maakt plannen soms lastig – maar ontdekken des te leuker.
Voor studenten en artiesten en eigenlijk iedereen die iets met theater te maken heeft organiseert SPRING in Het Huis Utrecht de SPRING Academy. Hier kom je in contact met artiesten, volg je workshops, kijk je naar performances. De SPRING Academy inspireert en geeft verdieping. Een festival vol theater, dans, workshops, lezingen en ontmoetingen voor opkomende kunstenaars, studenten en onderzoekers.
Toegankelijk en betaalbaar
SPRING wil zo veel mogelijk mensen bereiken, en dat merk je aan alles. Een deel van het programma is gratis. Bijvoorbeeld exposities, installaties en performances in de buitenlucht. Voor andere voorstellingen koop je een kaartje, maar die blijven bewust betaalbaar gehouden. Jongeren, studenten en U-pashouders krijgen korting.
Tickets kun je vooraf online kopen, maar voor veel voorstellingen zijn ook op de dag zelf nog kaarten beschikbaar. Wie meerdere voorstellingen wil zien, kan kiezen voor een passe-partout of een voordelig bundelpakket.
De locaties zijn vrijwel allemaal goed bereikbaar met de fiets of het ov. Er is ook aandacht voor toegankelijkheid: op de site vind je bij elke voorstelling een duidelijke vermelding of de locatie rolstoeltoegankelijk is, of er stroboscopisch licht wordt gebruikt, en of er weinig of juist veel gesproken tekst is.
Wat ook prettig is: de sfeer op het festival is ontspannen en open. Geen elitegedoe of 'kunstkenners'-vibe, maar gewoon nieuwsgierige mensen die zich willen laten verrassen. Je hoeft niks van performancekunst te weten om hier iets moois mee te maken – een open blik is genoeg.
Een festival dat blijft bewegen
SPRING is er niet alleen voor publiek, maar ook voor makers. Via de SPRING Academy en andere trajecten biedt het festival jonge kunstenaars de kans om te experimenteren, werk te tonen of samen te werken met andere disciplines. Hierdoor voelt het festival fris, actueel en toekomstgericht.
Het festival groeit gestaag, maar blijft bewust compact. Jaarlijks komen er zo'n 20.000 bezoekers op af, verspreid over zo’n tien dagen. Het programma bestaat uit zo’n dertig producties, waarvan een flink deel speciaal voor het festival wordt gemaakt of voor het eerst in Nederland te zien is.
Het festival trekt een internationaal publiek, maar voelt tegelijk stevig geworteld in Utrecht. Dat komt ook doordat SPRING steeds de samenwerking zoekt met lokale partners, makers, studenten en buurtinitiatieven. Zo blijft het festival in contact met de stad én met de wereld daarbuiten.
Uit het programma van Spring 2026
Kijk op de website van Spring voor het volledige programma, tijden en locaties.
Sung Im Her / HER project - Opening night – double bill
SPRING opent met een bijzonder double bill van de gerenommeerde choreograaf Sung Im Her. Deze avond brengt twee verschillende groepen performers samen en biedt de unieke kans om haar indringende wereld in de grote zaal van Stadsschouwburg Utrecht te ervaren.
Sung Im Her is een in Zuid‑Korea geboren, in het Verenigd Koninkrijk gevestigde choreografe en performer. Ze maakt interdisciplinaire dans- en performancewerken (o.a. Nutcrusher, The I of the Beholder, 1 Degree Celsius) en studeerde hedendaagse dans aan Hansung University en P.A.R.T.S. Ze werkte met o.a. Les ballets C de la B en Needcompany.
Sung Im Her - Everything Falls Dramatic
Everything Falls Dramatic trekt je mee in een intense, lichamelijke ervaring van verlies, kwetsbaarheid en verbinding. Trage, repetitieve bewegingen maken voelbaar wat het betekent om vast te houden en los te laten.
Koreaanse-Britse choreografe, performer en theatermaker. Haar werk onderzoekt vrouw-zijn, migratie en identiteit via beweging en performance. Voorstellingen zijn onder meer Nutcrusher (2019), de double bill Everything Falls Dramatic / TomorrowisNowTodayisYesterday (2026) en Doomsday (2026).
Sung Im Her - TomorrowisNowTodayisYesterday
TomorrowisNowTodayisYesterday plaatst het lichaam midden in een wereld van informatie, meningen en digitale ruis. Op een kale scène, gedreven door clubachtige soundscapes, bewegen de dansers tussen herkenbare en overdreven gebaren.
Koreaanse-Britse choreografe, performer en theatermaker. Haar werk onderzoekt vrouw-zijn, migratie en identiteit via beweging en performance. Voorstellingen zijn onder meer Nutcrusher (2019), de double bill Everything Falls Dramatic / TomorrowisNowTodayisYesterday (2026) en Doomsday (2026).
AΦE - LILITH.AEON
LILITH.AEON is een 60 minuten durende meeslepende ervaring die dans en AI met elkaar vermengt. Het publiek beweegt zich rond een enorme LED-kubus, waarbij hun bewegingen vorm geven aan de performance van Lilith, een virtueel wezen dat zich bevindt tussen dood en digitale wedergeboorte.
AΦE (uitgesproken “AE”) is een immersive dansgezelschap, opgericht in 2016 door Aoi Nakamura en Esteban Lecoq. Gevestigd in Medway (VK), onderzoekt AΦE de wisselwerking tussen technologie en performance met projecten als WHIST, TNWO en LILITH.AEON. Ze werken vanuit het A+E Lab en verbinden live dans met VR, AR en robotica.
Patrick Blenkarn + Milton Lim - asses.masses
asses.masses is een 7+ uur durende videogame, live in het theater, waar toeschouwers om de beurt een kudde werkloze ezels door een post-industriële wereld heen leiden. Er zijn geen winnaars of verliezers, het verhaal ontvouwt zich door de keuzes van het publiek.
Patrick Blenkarn en Milton Lim zijn Canadese kunstenaars die samenwerken op het snijvlak van performance, spelontwerp en interactieve media. Hun onderzoeksgedreven praktijk onderzoekt taal, arbeid, kunst(economie) en collectieve actie; bekend van de participatieve performance/videogame-hybride asses.masses en projecten als culturecapital en arcade.asinus.
Daniel Kok & Luke George - Home Bound
Gedurende 10 dagen verandert de Neude in Home Bound: een plek waar kunstenaars, ambachtslieden en gemeenschappen touw en verhalen samenvlechten tot een gigantische installatie. Je bent welkom in dit geweven landschap om de makers te ontmoeten, hun ambacht te leren, hun verhalen te horen of zelf mee te bouwen.
Daniel Kok en Luke George vormen een internationaal performance‑duo dat experimentele podiumkunst maakt rond rope bondage, vertrouwen, consent en collectiviteit. Hun werk—onder andere voorstellingen als Bunny, Still Lives en participatieve installaties—verbindt dans, visuele kunst en community‑engagement met aandacht voor intimiteit, spel en sociaal‑politieke spanningen.
https://www.lukegeorge.net/works/bunny?utm_source=openai
orangcosong & guests - IsLand Bar
IsLand Bar is een storytelling performance in Utrechtse cafés. Aan de bar serveren migranten je een persoonlijke cocktail, gemixt met hun eigen geschiedenis en identiteit. Een intieme ontmoeting over ontheemding en samenzijn die je uitnodigt om met een drankje in de hand stil te staan bij andermans realiteit.
orangcosong & guests is een Japans kunst- en performancecollectief, opgericht door Chikara Fujiwara en Minori Sumiyoshiyama. Ze maken site-specifieke, beweging-georiënteerde projecten in dialoog met lokale gemeenschappen, waaronder Engeki Quest en het storytelling-project IsLand Bar.
Ezra Veldhuis & Bosse Provoost - campfire
In deze zintuiglijke installatie laat je de menselijke blik even varen. Onder een boog van licht hoor je een gesprek over hoe lichamen die anders zijn dan de onze de wereld dromen en ervaren.
Ezra Veldhuis (1991) en Bosse Provoost (1993) werken sinds 2018 samen als duo op het snijvlak van performance, installatiekunst en podiumtheater. Ze creëren zintuiglijke, lichtgedreven omgevingen waarin theaters transformeren tot 'scenic poems' — installaties met lichtverschuivingen, geluid, stilte en (semi-)afwezige performers.
Nahuel Cano - Deltas
In deze muziektheatervoorstelling verbindt Nahuel Cano persoonlijk verdriet met de kwetsbaarheid van onze natuur. Langs de oevers van de Paraná en de Rijn word je via livemuziek, film en verhalen meegevoerd op een poëtische reis.
Nahuel Cano (1982, Neuquén) is een Argentijns-Nederlandse maker: performer, geluidskunstenaar, regisseur, dramaturg en docent. Sinds 2018 werkzaam in Nederland. Zijn werk verbindt geluid, film, muziek en poëzie rond thema’s als ecologie, kolonisatie en collectief rouw.
Dries Verhoeven - Do not go gentle into that good night
Terwijl de wereld in elkaar stort, herleeft het activisme, soms oprecht en daadkrachtig, soms als goedbedoelde lege huls. Met deze interventie onderzoekt Dries Verhoeven de esthetiek van verzet.
Dries Verhoeven (26 februari 1976, Oosterhout) is een Nederlands theatermaker en beeldend kunstenaar. Zijn werk verenigt podiumkunst, installatie en publieke interventies; toeschouwers worden geactiveerd om ethische en maatschappelijke spanningen te onderzoeken. Hij vertegenwoordigt Nederland op de Biënnale van Venetië 2026.
orangcosong - Engeki Quest
Ontdek Utrecht te voet met Engeki Quest, een avontuur in flâneur-stijl, geleid door een avonturenboek. In je eentje stap je in het perspectief van fictieve personages, ontdek je verborgen straatjes, verhalen en ontmoetingsplekken en ervaar je de stad op een persoonlijke en immersieve manier.
orangcosong is een in 2019 opgericht Japanse kunstenaarscollectief uit Yokohama (Chikara Fujiwara en Minori Sumiyoshiyama). Ze maken grensoverschrijdende performances, participatieve interventies en locatieprojecten over mobiliteit, zwaartekracht en onzichtbare muren; projecten: Engeki Quest, Hitsudankai, IsLand Bar.
Forced Entertainment - Everything Must Go
Laat op de avond, ergens in een bar, proberen zes mensen zich wanhopig vast te houden aan hun menselijkheid, maar de stemmen die je hoort zijn niet die van henzelf. Met behulp van lipsynchronisatie en AI duikt Forced Entertainment diep in de relatie tussen menselijke aanwezigheid en verlangen.
Forced Entertainment is een Brits experimenteel theatercollectief, opgericht in 1984 in Sheffield en geleid door Tim Etchells. De kern bestaat uit zes leden; ze maken toneel, durational performances, installaties en digitale projecten. Bekend om collectief scheppingsproces en grensverleggende voorstellingen (o.a. Speak Bitterness, Who Can Sing a Song to Unfrighten Me), en ontvanger van de International Ibsen Award (2016).
https://www.forcedentertainment.com
Hana Sakai x Toshiki Okada - Giselle: A Summary
In Giselle: A Summary danst Hana Sakai, voormalig eerste soliste van het Nationaal Ballet van Japan, de romantische klassieker terwijl zij het persona van een YouTuber aanneemt. Ze vertelt het verhaal van Giselle waarbij ze prachtig ballet mixt met subtiele humor en speels commentaar.
Samenwerking tussen premièreballerina Hana Sakai en theatermaker Toshiki Okada. Ze herinterpreteren klassieke balletwerken met humor en moderne invalshoeken. Premièrewerken: The Dying Swan and Its Cause of Death (2021) en Giselle: A Summary (2024), o.a. te zien in 2026.
Choy Ka Fai - SoftMachine: The Return
Tien jaar na hun eerste ontmoeting komen twee toonaangevende Aziatische makers opnieuw samen. In een mix van dans, documentaire en monoloog onderzoeken Surjit (India) en Rianto (Indonesië) hoe hun lichamen en landen zijn geëvolueerd.
Choy Ka Fai (1979, Singapore) is een in Berlijn gevestigde theater- en performancemaker, choreograaf en mediakunstenaar. Zijn onderzoek combineert dans, visuele media, design en technologie; bekend van projecten als SoftMachine, Yishun Is Burning en Unbearable Darkness.
Leu Wijee & Mio Ishida - RIDDEN
Ridden— Indonesisch: ditunggangi; Japans: 憑依 — verwijst naar de onzichtbare energie die op iemands schouders rust. In deze zintuiglijke voorstelling verweven Leu en Mio jaren aan onderzoek naar de relatie tussen mens en omgeving na een ramp.
Leu Wijee & Mio Ishida zijn een choreografenduo dat hedendaagse dans, ritueel en ecologie onderzoekt. Hun samenwerking RIDDEN (2024) verkent trauma, herstel en de fysieke gevolgen van natuurrampen, verweven met stedelijke ervaring en ritmische intensiteit. Leu (Sulawesi, 1998) en Mio (Tokio) combineren traditionele en hedendaagse technieken in hypnotische, fysieke voorstellingen.
Milla Koistinen & DANCE ON Ensemble - SWEAT (anthem)
SWEAT (anthem) onderzoekt veerkracht en uithoudingsvermogen, waarbij vastberadenheid een stille vorm van protest wordt. Bewegend tussen kwetsbaarheid en kracht, tussen het individu en de groep, stelt de maker de vraag: hoe houd je vol en blijf je empathisch in tijden van onrust?
Milla Koistinen is een Finse choreografe, werkzaam in Berlijn en Helsinki, bekend om samenwerkingen met het DANCE ON Ensemble. Haar werk onderzoekt herhaling, alledaagse gebaren, stilstand versus beweging en poëtische vervreemding. Ze presenteerde producties internationaal, waaronder de collaboratie SWEAT (anthem).
She She Pop & Sandbox Collective - Wait To Be Seated
Wat betekent het om een host te zijn, en wat betekent het om gast te zijn? In Wait To Be Seated ontmoeten twee feministische collectieven elkaar op het toneel in een ongescripte theatrale setting.
Khadija El Kharraz Alami - SHRINE
Een meeslepende voorstelling over rouw, woede en radicaal verzet. Nadat haar moeder op gruwelijke wijze is vermoord door systemen, zoekt de moegestreden dochter toevlucht bij de Jinns, niet menselijke wezens in een parallelle wereld.
Khadija El Kharraz Alami (1987, Amsterdam) is een Nederlandse theatermaker, actrice, regisseur en performancekunstenaar van Marokkaanse afkomst. Oprichter en artistiek directeur van KEKA Productions in Brussel; maakt rituele, lichaamsgerichte, essayistische performances zoals Nu ben ik Medea, Re‑claiming Space en The Waves.
Michael Turinsky - Work Body
Michael Turinsky onderzoekt in deze voorstelling wat het vandaag de dag betekent om arbeider te zijn en welke lichamen de arbeidersklasse mogen vertegenwoordigen. Via zang, tekst en dans claimt een lichaam dat vaak aan de marge staat ruimte op het podium.
Michael Turinsky is een in Wenen woonachtige choreograaf, performer en theoreticus. Hij onderzoekt ‘Crip Choreography’, lichamelijkheid, temporaliteit, gender en zichtbaarheid. Bekende werken: Precarious Moves (Nestroyprijs 2021) en Work Body. Hij werkt solistisch en in samenwerking, en combineert performance, dans en politieke theorie.
Schweigman& i.c.w. Zoro Feigl & HIIIT - Klei
In een onvoorspelbaar landschap van tien ton klei zoeken performers en slagwerkers naar de oeroude connectie tussen mens en aarde. De voorstelling is een uitnodiging om terug te gaan naar de essentie.
ashleyho+domeniknaue - last portrait – 4 channel video installation
Deze videoarchieven bevatten fragmenten uit het dagelijks leven, waarbij de makers de ethische dilemma’s erkennen die gepaard gaan met het omgaan met zeer persoonlijk familiemateriaal.
ashleyho+domeniknaue is een transdisciplinair makerduo (Ashley Ho en Domenik Naue), afgestudeerd aan ArtEZ. Ze creëren poëtisch-politieke performances, dans en installaties waarin kwetsbaarheid, ecologie, geluid en ontwerp samensmelten. Werk wordt getoond in theaters, publieke ruimte en beeldende kunstcontexten.
https://www.ashleyhodomeniknaue.com
Ainhoa Hernández Escudero - A (k)night
Een clubnacht in EKKO, gecureerd door Ainhoa Hernández Escudero. Een nacht voor de performances van de nacht: drag, burlesque. High value en ondergewaardeerd. Een woud voor de narren. Een club (k)night.
alaa minawi - No Man’s Land – الأرض الحرام
Als het heden niet werkt, kunnen we de toekomst dan opnieuw uitvinden? In zijn eerste theatervoorstelling vervolgt alaa minawi de zoektocht die hij begon met The Liminal.
Shaquille George, Jana Jacuka, Tim van Loon en Emma van den Elshout & Just van Bommel - OFFSPRING
OFFSPRING is het platform van het festival waar vier makers moedig hun ‘work in progress’ presenteren, allen even nieuwsgierig naar de reactie en reflectie van het publiek.
Naomi Velissariou i.c.w. Performancecollectief Urland, Nicole Beutler Projects, Bregje Hofstede en O. - SEXODUS
Een actrice op de drempel van haar veertigste vecht tegen de absurde druk om eeuwig vierentwintig te lijken. In deze fysieke one woman show transformeert Naomi Velissariou in een storm aan vrouwbeelden.
Naomi Velissariou is een Grieks-Belgische theatermaker, actrice en performer. Ze onderzoekt vloeibare identiteit, zelfbewustzijn en performativiteit in een rijke beeldtaal. Bekend van de muziektheatralle trilogie Permanent Destruction en samenwerkingen met Urland, Nicole Beutler Projects en Theater Utrecht.
Festivalagenda en meer festivalinfo
Meer dan 70 andere theaterfestivals vind je in het handige blokkenschema, in het menu, of onderaan deze pagina. Bijvoorbeeld Cement, Delft Fringe Festival of Utrecht International Comedy Festival.
Volg Theaterfestivals op Facebook of word lid van de Facebook discussiegroep over theaterfestivals.
- ✔︎Theater
- ✔︎Locatietheater
- ✔︎Dans
- ✔︎Kunst
- ✔︎In theaters
- ✔︎Bijzondere locaties
- ✔︎Nieuwe makers
- ✔︎Internationaal
- +︎Goed bereikbaar met OV
- +︎Duurzaam
