Het Holland Festival is een internationaal podiumkunstenfestival in Amsterdam dat theater, muziek, dans, opera en multidisciplinaire kunstvormen presenteert. Het festival staat bekend om zijn innovatieve en experimentele programmering, met wereldpremières en samenwerkingen met internationale kunstenaars. Voorstellingen vinden plaats op diverse locaties in Amsterdam, waaronder Internationaal Theater Amsterdam, Nationale Opera & Ballet en het Muziekgebouw aan ’t IJ. Het festival biedt een platform voor zowel gevestigde namen als opkomend talent.
Holland Festival
Internationaal theater in hartje Amsterdam
Het Holland Festival is het oudste en grootste podiumkunstenfestival van Nederland, dat jaarlijks in juni plaatsvindt in Amsterdam. Het festival presenteert een zorgvuldig samengesteld programma met theater, muziek, dans, opera en multidisciplinaire kunstvormen van over de hele wereld.
De sfeer is internationaal en vernieuwend. Je zit tussen kunstliefhebbers van alle leeftijden en achtergronden, allemaal op zoek naar unieke en grensverleggende ervaringen. Het festival biedt een platform voor zowel gevestigde namen als opkomend talent, en daagt het publiek uit om buiten de gebaande paden te denken.
Wat het festival bijzonder maakt, is dat het zo breed is. Je kunt naar een klassiek concert in het Concertgebouw, een radicale performance in een donkere zaal, een dansvoorstelling met live DJ of een futuristisch kunstproject met AI. En alles is onderdeel van één festival. Alles mag botsen, naast elkaar bestaan en vragen oproepen.
Een podium voor experiment en vernieuwing
Het Holland Festival staat bekend om zijn innovatieve en experimentele programmering. Het festival nodigt jaarlijks een associate artist uit die een eigen programma samenstelt en nieuwe perspectieven biedt op kunst en samenleving. Daarnaast zijn er wereldpremières, coproducties en samenwerkingen met internationale kunstenaars en gezelschappen.
Wat het festival onderscheidt van andere is de focus op multidisciplinariteit en artistieke risico's. Voorstellingen combineren vaak verschillende kunstvormen en technologieën, en behandelen actuele thema's zoals klimaatverandering, diversiteit en sociale rechtvaardigheid. Het Holland Festival biedt een unieke kans om kunst te ervaren die je nergens anders in Nederland zult zien.
Praktische info: hoe, wat en waar
Het festival duurt meestal een maand en speelt zich af op allerlei locaties in Amsterdam. Denk aan Internationaal Theater Amsterdam (ITA), Nationale Opera & Ballet, Muziekgebouw aan ’t IJ, Westergas, Carré, De Balie en het Stedelijk Museum. Veel voorstellingen zijn op vaste plekken, maar er zijn ook wandelroutes, installaties en tijdelijke speelplekken op onverwachte locaties.
Tickets koop je online via de website van Holland Festival. Voor sommige voorstellingen moet je er snel bij zijn – andere blijven wat langer beschikbaar. Er zijn speciale tarieven voor studenten, jongeren tot 30 of 39 jaar, en CJP-houders. Er bestaat zelfs een “HF Young” programma met kortingen, borrels en extra activiteiten speciaal voor een jonger publiek.
Het prijsniveau hangt af van de locatie en de soort voorstelling. Een operaproductie in de Stopera is natuurlijk duurder dan een intieme performance op een alternatieve locatie. Maar met een beetje puzzelen stel je een mooi programma samen zonder blut naar huis te gaan.
Ook goed om te weten: er zijn regelmatig randactiviteiten zoals nagesprekken, workshops, podcasts en inleidingen. Vaak gratis toegankelijk. Sommige zijn online te volgen, andere zijn live op locatie. Ze bieden context, verdieping of gewoon een mooie kans om in gesprek te gaan met makers of andere bezoekers.
Van naoorlogse heropbouw tot cultureel zwaartepunt
Holland Festival bestaat al sinds 1947 en is ontstaan in een tijd waarin Nederland na de oorlog snakte naar herstel, verbinding en internationale uitwisseling. De eerste editie in 1948 vond plaats in Amsterdam en was direct ambitieus: klassiek theater, opera, concerten – alles op hoog niveau. Vanaf het begin was het festival bedoeld om internationale topkunst naar Nederland te halen én om het publiek kennis te laten maken met nieuwe vormen van expressie.
In de afgelopen decennia is Holland Festival meer interdisciplinair geworden. Theater en opera zijn nog steeds belangrijk, maar het festival heeft zich opengesteld voor installatiekunst, digitale media, spoken word, activisme, filosofie en muziek uit alle windstreken. Daarmee trekt het niet alleen vaste bezoekers, maar steeds vaker ook een jonger en breder publiek.
De schaal is groot: tientallen producties, honderden makers, duizenden bezoekers. Maar wat blijft, is de zorgvuldigheid. Geen ruis, geen commercie, wel veel aandacht voor vorm, inhoud en beleving. Holland Festival is geen feestje met confetti, maar eerder een open ruimte waar kunst en samenleving elkaar mogen uitdagen.
Uit het programma van Holland Festival 2026
Kijk op de website van Holland Festival voor het volledige programma, tijden en locaties.
Huang Ruo, Symfonieorkest Vlaanderen - City of Floating Sounds
Muzikale wandeling richting Carré, waarbij de deelnemers via hun telefoons een orkestwerk door de stad laten klinken. Het stuk wordt daarna in het theater live uitgevoerd. Openingsvoorstelling.
Huang Ruo (1976, Hainan) is een hedendaags componist, pianist en vocalist werkzaam in de Verenigde Staten. Hij verweeft oude Chinese melodieën met westerse avant-garde, rock, jazz en experimentele technieken in zijn zelfgekozen stijl 'dimensionalism'. Zijn werk omvat orkestmuziek, opera, theater en multimedia; recent werkte hij met Symfonieorkest Vlaanderen aan City of Floating Sounds voor het Holland Festival 2026.
https://www.huangruoprojects.com/
Ingmar Bergman - Persona
Intrigerende Ingmar Bergman-klassieker uit 1966, waarin twee vrouwen langzaam van identiteit wisselen.
Ingmar Bergman (1918–2007) was een Zweedse film- en theaterregisseur en scenarioschrijver, bekend om psychologische diepgang, rigoureuze regie en bewerkingen van klassiek repertoire. Hij leidde het Koninklijk Dramatische Theater en regisseerde vele theater- en filmproducties.
Laurie Anderson, Ragnar Kjartansson - Your Eyes in My Head/Sunday Without Love
Twee installaties, van Laurie Anderson en Ragnar Kjartanssons, verkennen luisteren en reflectie.
Laurie Anderson is een Amerikaanse kunstenaar en musicus, pionier in multidisciplinaire performancekunst. Ze verenigt beeld, geluid, tekst en technologie; haar werk balanceert humor en melancholie. Binnen Holland Festival presenteert ze een wereldpremière van een binaurale installatie waarin luisteren een ruimtelijke ervaring wordt.
Giuseppe Verdi, De Nationale Opera - Simon Boccanegra
Een aangrijpende opera over politieke intriges, vaderliefde en verraad, waarin een verscheurde stad en een eenzame leider wanhopig zoeken naar verzoening en rust. Tot leven gebracht door het Koninklijk Concertgebouworkest.
Giuseppe Verdi (1813–1901) was een Italiaanse operacomponist uit de romantiek, bekend om meesterwerken als Nabucco, Rigoletto, La traviata, Aida, Otello en Falstaff. Veel van zijn opera’s worden regelmatig geprogrammeerd door De Nationale Opera.
Eco Acoustics - Listening with the IJ
Hoe klinkt het IJ? Door bij zonsopkomst samen te wandelen en actief te luisteren, ontdek je de geluiden van de stad. Met gezamenlijk ontbijt als afsluiting.
Stichting Eco Acoustics is een Amsterdams platform opgericht door Maaike van der Linde en Dario Calderone. De praktijk combineert muziek, compositie en sociaal geëngageerde kunst met ecologisch bewustzijn, via soundwalks, installaties en participatieve, locatiegebonden formats geïnspireerd op Deep Listening.
Ana Pi - Atomic Joy
Vreugde als vorm van verzet. De Braziliaans-Franse choreograaf Ana Pi brengt acht performers samen in een intense, energieke dans tussen urban groove en Afro-diasporisch erfgoed.
Ana Pi (1986, Belo Horizonte) is een Braziliaanse choreografe, beeldend kunstenaar, danseres, pedagoge en onderzoeker van Afro‑diasporische en urbane dans. Vanuit Frankrijk ontwikkelt ze een transdisciplinaire praktijk rond transit, geheugen, kleur en alledaagse gebaren. Ze is artistiek directeur van NA MATA LAB en ontving een MoMA/Cisneros‑fellowship.
Blackhaine - And Now I Know What Love Is
Popmuzikant en choreograaf Blackhaine creëert een duistere en zintuiglijke ervaring. In de voormalige Bijlmerbajes beweeg je je door een nachtelijke wereld van poëtische scènes, harde muziek en intense dans.
Tom Heyes (1995, Preston) werkt als Blackhaine, een Britse multidisciplinaire maker: muzikant, rapper, choreograaf en performer. Zijn intense, locatiegebonden voorstellingen—door hem omschreven als “negative ecstasy”—vermengen drill, noise, ambient, punk, spoken word en butoh. Hij treedt internationaal op en werkte met grote namen en instellingen in kunst en muziek.
Tanya Tagaq - Arctic Futurisms with Tanya Tagaq
Tanya Tagaq combineert muziek, animatie en keelzang en laat je via stem en verbeelding nieuwe (Arctische) futuristische perspectieven ontdekken.
Tanya Tagaq (Cambridge Bay, 1975) is een Canadese Inuk‑artiest die solo‑Inuit‑keelklankzang combineert met avant‑garde, improvisatie, rock, klassieke en elektronische elementen. Haar werk behandelt klimaat, kolonialisme en vrouwenrechten; ze won de Polaris Music Prize en publiceerde de roman Split Tooth.
Todd Phillips - Joker
De gekwelde clown Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) verandert in Joker: een symbool van het zich losmaken van de maatschappij. Met Oscarwinnende muziek van Hildur Guðnadóttir.
Todd Phillips - Joker: Folie à Deux
Arthur Fleck en Harley Quinn (Lady Gaga) raken verstrikt in gedeelde waanzin. Met muziek van associate artist Hildur Guðnadóttir.
Festivalagenda en meer festivalinfo
Meer dan 70 andere theaterfestivals vind je in het handige blokkenschema, in het menu, of onderaan deze pagina. Bijvoorbeeld Utrecht International Comedy Festival, Cement of Delft Fringe Festival.
Volg Theaterfestivals op Facebook of word lid van de Facebook discussiegroep over theaterfestivals.
- ✔︎Theater
- ✔︎Muziek
- ✔︎Dans
- ✔︎In theaters
- ✔︎Internationaal