Julidans is een internationaal festival voor hedendaagse dans in Amsterdam, met voorstellingen op locaties zoals Internationaal Theater Amsterdam, Theater Bellevue en het Vondelpark Openluchttheater. Je ziet werk van zowel gevestigde choreografen als opkomend talent. Het programma is divers en vernieuwend, met aandacht voor actuele thema’s en grensverleggende dans. Naast voorstellingen zijn er workshops, nagesprekken en ontmoetingen met makers.
Dansfestival Julidans
Waar dans geen grenzen kent
Julidans is hét festival in Amsterdam waar dans alles mag zijn – poëzie, protest, droom, ritueel of vraagteken. Het speelt zich af in juli, op verschillende plekken in de stad, en laat zien hoe divers en krachtig hedendaagse dans kan zijn. Grote zalen, kleine podia, openlucht en onverwachte locaties: het hele festival voelt als een routekaart door de internationale danswereld.
Wat opvalt aan Julidans is de open sfeer. Alles mag schuren, alles mag schuiven. De choreografieën komen uit alle windrichtingen – van Chili tot Zuid-Korea, van Marokko tot Nederland. Sommige voorstellingen zijn intiem, stil en klein, andere juist energiek, visueel overdonderend of maatschappelijk geladen. Vaak is er geen duidelijke lijn of verhaal, maar eerder een ervaring die je lijf in kruipt.
Julidans begon begin jaren ‘90 als zomeraanbod in de Stadsschouwburg en groeide uit tot een internationaal festival met een scherpe artistieke signatuur. Inmiddels trekt het publiek uit binnen- en buitenland en staat het bekend als podium voor grensverleggende makers. Toch voelt het festival nooit massaal – eerder als een plek waar je welkom bent, ook als je voor het eerst komt.
Wat je kunt verwachten
Julidans draait volledig om hedendaagse dans. Geen klassieke balletten of strakke vormen, maar juist veel ruimte voor experiment en ontmoeting tussen disciplines. Dans wordt vaak gemixt met tekst, beeldende kunst, technologie, performance, spoken word of livemuziek. Ook de thematiek is veelzijdig. Veel makers onderzoeken thema’s als identiteit, gender, migratie, ecologie, spiritualiteit of protest. Niet op een uitleggerige manier, maar met het lichaam als verteller.
Wat je ziet varieert van abstracte bewegingsstudies tot emotionele solo’s of grote, muzikale groepswerken. Soms zit je in een grote theaterzaal, maar net zo vaak in een gymzaal, op een binnenplein of in het Vondelpark. Het festival daagt uit, maar zonder elitair te worden. Wie wil, kan ook gewoon kijken, voelen en niks hoeven snappen. Julidans is er ook voor wie liever eerst ervaart, en dan pas vragen stelt.
Naast de voorstellingen zijn er nagesprekken, workshops en ontmoetingen. Vaak blijven choreografen na afloop even hangen om vragen te beantwoorden of in gesprek te gaan. Alles is erop gericht om de afstand tussen publiek en maker klein te houden. Je zit hier niet met een verrekijker naar een kunstvorm te staren. Je zit er middenin.
Locaties, tickets en toegankelijkheid
Het kloppende hart van Julidans is Internationaal Theater Amsterdam aan het Leidseplein. Daar vind je de grootste voorstellingen, de festivalbalie en vaak ook het nagesprek of een drankje na afloop. Daarnaast zijn er voorstellingen in o.a. Theater Bellevue, Frascati, Podium Mozaïek, De Meervaart en het Vondelpark Openluchttheater. De meeste locaties liggen in het centrum of westen van de stad, goed bereikbaar met OV en fiets.
Kaartjes koop je via de website van Julidans. Er zijn losse tickets per voorstelling, en vaak ook bundels of passe-partouts voor wie meerdere voorstellingen wil zien. De prijzen verschillen per locatie en productie. Voor jongeren, studenten en Stadspas-houders zijn er regelmatig gereduceerde tarieven. Ook zijn er elk jaar gratis optredens te zien, bijvoorbeeld buiten in het park of op een plein.
Op de website vind je info over toegankelijkheid per locatie. De meeste zalen zijn rolstoeltoegankelijk en het personeel denkt goed mee. Er wordt gewerkt aan meer toegankelijke communicatie – bijvoorbeeld door visuele samenvattingen, of bij sommige voorstellingen extra uitleg vooraf.
Kleine schaal, groot bereik
Hoewel het festival internationale allure heeft, blijft het qua opzet vrij overzichtelijk. In twee weken tijd presenteert Julidans tussen de 35 en 45 voorstellingen. Dat klinkt veel, maar voelt niet overweldigend – eerder als een zorgvuldig samengesteld menu. Sommige bezoekers gaan voor één voorstelling. Anderen stellen hun eigen route samen en plakken er een dansvakantie aan vast.
Wat Julidans onderscheidt van andere theaterfestivals, is de focus op het lichaam als kunstvorm en als politiek instrument. Hier zie je geen toneelstukken waarin personages praten over thema’s. Hier zie je lichamen die de thematiek zelf belichamen. En dat raakt op een andere manier.
De makers die op Julidans staan, komen uit alle hoeken van de wereld en brengen nieuwe manieren van kijken mee. Er staan zowel gevestigde namen als nieuwe stemmen op het programma. Voor beginnende choreografen is er een apart traject met ruimte voor onderzoek, publiekstest en gesprek. Ook dat maakt Julidans waardevol: het is geen eindpunt, maar een doorreisplek.
Uit het programma van Julidans 2026
Kijk op de website van Julidans voor het volledige programma, tijden en locaties.
Marco da Silva Ferreira - F*cking Future
F*cking Future laat orde en discipline wankelen. Acht dansers onderzoeken macht, mannelijkheid en verzet. Tussen parade en protest kantelt orde in kwetsbaarheid en wordt dans een collectieve een hoopvolle daad van verandering.
Marco da Silva Ferreira (1986, Santa Maria da Feira) is een autodidactische Portugese danser en choreograaf uit urban- en clubcultuur. Bekend van stukken als Nevoeiro 21, Hu(r)mano, BROTHER en C A R C A Ç A, combineert hij voguing, pantsula en andere urbanstijlen met rituele en theatrale beeldtaal.
Chara Kotsali - It's the end of the amusement phase
It’s the end of the amusement Phase is een energieke en eigenzinnige rollercoaster van beeld en beweging. Over vooruitgang, uitputting en het wankelen van de belofte op een toekomst.
Chara Kotsali is een in Griekenland gevestigde choreografe, performer en dansdocente. Haar interdisciplinaire praktijk verweeft choreografie, antropologie, veldopnames en DIY-geluid; ze creëerde solo’s zoals to be possessed en borborygmi, geeft internationaal les en ontving meerdere erkenningen.
Emio Greco & Pieter C. Scholten / Roberto Zappalà / ICK Dans Amsterdam - L.A.V.A.
Twee radicale danswerelden ontmoeten elkaar in L.A.V.A., een zinderend speelveld waarbij verschil geen grens vormt, maar de motor van nieuwe beweging.
Emio Greco (Italië) en Pieter C. Scholten (Nederland) werken samen sinds circa 1995. Ze ontwikkelden Les Sept Nécessités en de methode Double Skin / Double Mind. In 2009 richtten zij ICK Dans Amsterdam op en creëerden recente werken binnen de WE-cyclus.
Armin Hokmi - Shiraz
In de hypnotische choreografie Shiraz reageren lichamen, ritme en ruimte voortdurend op elkaar en word je langzaam meegetrokken in haar cadans.
Armin Hokmi is een Iraans‑Nederlandse theatermaker, danser en choreograaf (woonachtig in Berlijn en Oslo). Opgeleid in Noorwegen en Duitsland, werkt hij internationaal aan grensverleggende voorstellingen die theater, dans en performance verbinden, waaronder Shiraz, Passages en Bazm (Repertoire).
Nicole Beutler Projects & Rematriation - ROOM IN OUR HOUSE
A danced manifesto for peace
Nicole Beutler Projects is een interdisciplinair dans- en muziektheatergezelschap uit Amsterdam, geleid door choreograaf Nicole Beutler. Het ensemble maakt beeldend, muzikaal danstheater over menselijke relaties met de aarde, klimaat en toekomst, en werkt samen met internationale partners zoals Rematriation.
https://www.nicolebeutlerprojects.nl/
Serge Aimé Coulibaly / Faso Danse Théâtre - Back to Kidal
De blues als fysiek archief van verzet
Serge Aimé Coulibaly is een in Bobo‑Dioulasso geboren danser, choreograaf en actor, sinds 2001 internationaal actief en gevestigd in Brussel. Hij richtte in 2002 Faso Danse Théâtre op; het gezelschap maakt krachtige hedendaagse dans geworteld in Afrikaanse tradities en maatschappelijke betrokkenheid.
https://www.fasodansetheatre.com
Elsa 'Zema' Mulder - Unravel
Unravel is de intieme solo van Elsa Zema Mulder over transraciale adoptie, het lichaam als geheugen en de vraag waar je thuishoort. Performance en ritueel ineen.
Elsa ‘Zema’ Mulder is een beweging‑ en performancekunstenaar, dansdocent en maker met een multidisciplinaire, gemeenschapsgerichte praktijk. In werk zoals de solovoorstelling Unravel onderzoekt ze transraciale adoptie, verlies en identiteit, waarbij ritueel (de Ethiopische Buna‑koffieceremonie), tekst en zintuiglijke ervaring centraal staan.
Lisi Estaràs / MonkeyMind Company / Unmute Dance Company - What We Can Do Together
Acht performers. Twee continenten. Eén podium. En de overtuiging dat verschil geen hindernis is, maar het begin van alles. What We Can Do Together biedt een ruimte waarin iedereen kan zijn wie die is.
Noa Eshkol / Noé Soulier / Dance On Ensemble - A suite of dances - A day in the studio
Het verleden van de dans begint opnieuw te bewegen.
Andreas Hannes - Anthology
Anthology is een energieke en hypnotiserende trip. Een viering van beweging, en van alles wat ons in beweging houdt.
Andreas Hannes (1987) is een Griekse-Nederlandse choreograaf en performer met achtergrond in klassieke percussie en film. Hij transformeert alledaagse bewegingen tot ritmische, gefragmenteerde dansvoorstellingen, bekend van The City, Tremble en Sway.
Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe / Voetvolk - Tempest
Lichaam in het oog van de storm
Voetvolk is een Vlaams hedendaags dans- en performancegezelschap, opgericht rond 2006–2007 door danseres/choreografe Lisbeth Gruwez en muzikant/componist Maarten Van Cauwenberghe. Het werk combineert expressieve, visuele dans met subtiel geluidsontwerp en speelt internationaal op vooraanstaande festivals met producties als Nomadics en Tempest.
Alice Ripoll & Hiltinho Fantástico / Sheree Lenting - Double bill: Puff / Sons of the Soil
In Puff draait alles om wat verschijnt en weer verdwijnt. Hiltinho Fantástico laat een lichaam zien dat zich steeds opnieuw vormt, gevoed door samba, passinho en capoeira.
Alan Lucien Øyen / winterguests - Antigone
Antigone is aangrijpend danstheater over verzet, geweten en de prijs die een individu betaalt wanneer het zich tegen de macht verzet. In de geest van Pina Bausch’ Tanztheater.
Alan Lucien Øyen is een Noorse choreograaf, regisseur en dramaturg en oprichter/artistic director van gezelschap winterguests. Hij maakt podiumwerken waarin dans, theater, tekst en live muziek samenkomen, vaak in intieme, verhalende voorstellingen met wisselende internationale ensembles. Øyen en winterguests toeren veelvuldig op Europese festivals en podia en staan bekend om hun menselijke, observatieve benadering en hybride vertelvormen.
Israel Galván & Marlene Monteiro Freitas - RI TE
Twee iconische lichamen, twee schijnbaar onverenigbare tradities. In RI TE botsen flamenco en performance in een speels duel van ritme, stilte en fysieke spanning.
Israel Galván, Spaanse flamencodanser en choreograaf, en Marlene Monteiro Freitas, Cap‑Verdiaanse choreografe, brengen samen RI TE — een quasi‑improvisatorisch duet waarin Galváns krachtige, gefragmenteerde flamenco botst met Monteiro Freitas’ groteske, expressieve performance; een speels, absurdistisch en fysiek onderzoek naar beweging, humor en metamorfose.
Melyn Chow / Frascati Producties - becoming god
becoming god is een zintuiglijke en persoonlijke zoektocht naar het goddelijke in wat ooit verboden terrein was.
Melyn Chow (1994, Singapore) is een interdisciplinair maker verbonden aan Frascati Producties sinds 2023. Ze werkt met mime, fysiek theater, hedendaagse dans en performance en onderzoekt female gaze, sensualiteit, schaamte en het erotische als krachtbron. Werk: I happen to be doing this for you; Shaking shame; becoming god.
https://www.frascatitheater.nl
Connor Schumacher / ARK - Asset Liability & Equity
Het podium als arena. Iedereen speelt mee
Connor Schumacher is een in Rotterdam gevestigde danskunstenaar en oprichter van Stichting ARK (2020). Opgeleid in dans en compositie aan het Purchase Conservatory of Dance, ontwikkelde hij zich bij Dansateliers Rotterdam. Hij maakt sociaal‑choreografische formats die publiek verbinden, bekend van voorstellingen als Raging Against Various Elements (RAVE) en ClubINC.
Zora Snake - Combat des lianes
In de rauwe, rituele dansvoorstelling Combat des lianes verzetten lichamen zich tegen vernietiging. In een denkbeeldig woud worden strijd, verbondenheid en overleving fysiek voelbaar.
Zora Snake is de artiestennaam van Kameroense choreograaf en performer Zobel Raoul Tejeutsa (°1990). Hij leidt Compagnie Zora Snake (Yaoundé), richtte festival MODAPERF en Espace‑Labo op. Zijn werk verbindt urbane dans en rituelen en onderzoekt identiteit, koloniale erfenis en ecologie.
Lisa Vereertbrugghen / CAMPO - Again Forever
Again Forever brengt een radicale heruitvinding van de slow- of schuifeldans: een intiem, collectief ritueel dat blootlegt hoe dans sociale codes bevestigt én openbreekt.
Lisa Vereertbrugghen (1986) is een in Brussel wonende Belgische danseres, choreografe en onderzoeker. Ze studeerde culturele geschiedenis (KU Leuven) en choreografie (SNDO). Haar werk bij CAMPO verkent hardcore techno, folk en slow dance in voorstellingen en lectuur-performances, zoals While we are here en Again Forever. Ze geeft les aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Brussel.
https://www.lisavereertbrugghen.com/
Sharon Eyal / S-E-D - Delay the Sadness
Delay the Sadness nodigt uit om te voelen: verdriet en schoonheid tegelijk, en de kracht om, midden in verlies, te blijven bewegen.
S‑E‑D (Sharon Eyal Dance) is het dansgezelschap van choreografe Sharon Eyal. Opgericht in 2013 met Gai Behar, samensmelting van hedendaagse dans en clubcultuur, bekend om intens ritmische, visueel geladen voorstellingen; sinds 2022 als non‑profit geregistreerd in Frankrijk.
https://www.sharoneyaldance.com
Jefta van Dinther - Mercury Rising
In Mercury Rising verweven drie performers gebarentaal en dans tot één vloeiende bewegingstaal.
Jefta van Dinther is een Nederlands-Zweedse choreograaf en danser (geb. 4 maart 1980) die werkt tussen Stockholm en Berlijn. Zijn werk combineert intens fysieke dans met licht, geluid en objecten; hij creëerde onder andere Plateau Effect, Dark Field Analysis en The Quiet.
Reza Mirabi - Language of the birds
Twee dansers en het Perzische strijkinstrument kamancheh roepen in Language of the Birds op om écht te luisteren en verbinding te maken in een wereld die uit elkaar valt.
Reza Mirabi is een Iraans‑Duitse choreograaf, visueel kunstenaar, verhalenverteller en seed keeper, wonend tussen Amsterdam en Berlijn. Hij studeerde Beeldende Kunsten in Mumbai en DAS Choreography (AHK). Zijn werk gebruikt luisteren als choreografische en politieke praktijk; bekend van Listening to Stone Beings.
Kalpana Raghuraman / Kalpanarts / HIIIT - Winged
Winged is een ode aan de natuur en aan het vermogen van mensen om samen ritme te vinden. Een zintuiglijke ervaring die je meeneemt als een vlucht.
Nina Laisné / François Chaignaud / Nadia Larcher - Último Helecho
Wat als folklore niet bewaard wordt, maar leeft? Último helecho neemt je mee de diepte in, langs mythe, geheugen en vurige Zuid-Amerikaanse ritmes.
Nina Laisné is regisseuse, scenografe en beeldend kunstenaar. Ze ontwierp en leidde muzikaal-scenisch het hybride podiumwerk Último helecho en werkte eerder samen met François Chaignaud aan projecten die muziek, theater en beeld combineren.
Andreas Hannes / Connor Schumacher - Double bill: Anthology / Asset Liability & Equity
Let’s go outside! Ook deze zomer kan je op twee vrijdagavonden tijdens het festival, Julidans-voorstellingen zien in het Vondelpark Openluchttheater.
De Dansers - Shake Shake Shake
Een druk op de resetknop
De Dansers is een interdisciplinair dans‑ en muziekcollectief uit Utrecht, bekend om hun ’dansconcerten’ waarin moderne dans en livemuziek versmelten. Sinds 2014 geleid door Josephine van Rheenen en Guy Corneille, maken ze toegankelijke voorstellingen voor kinderen, families en volwassenen en zetten ze sterk in op educatie en publieksbereik.
Festivalagenda en meer festivalinfo
Meer dan 70 andere theaterfestivals vind je in het handige blokkenschema, in het menu, of onderaan deze pagina. Bijvoorbeeld Nederlands Theater Festival, Nederlandse Dansdagen of CaDance.
Volg Theaterfestivals op Facebook of word lid van de Facebook discussiegroep over theaterfestivals.
- ✔︎Dans
- ✔︎Theater
- ✔︎Binnen
- ✔︎In theaters
- ✔︎Workshops
- ✔︎Nagesprekken
- ✔︎Internationaal
- +︎Goed bereikbaar met OV