Delft Fringe Festival

Delft Fringe Festival

Theater tussen de grachten, in tuinen en in steegjes

Delft Fringe Festival is geen standaard theaterfestival. Het is meer een ontdekkingstocht door de stad – en door het hoofd van jonge makers. Elke zomer verandert Delft in een podium vol verrassingen. Geen grote tent of openluchtmainstage, maar tientallen kleine, intieme locaties verspreid over de historische binnenstad. Denk aan kapellen, grachtenpanden, ateliers, binnentuinen of verborgen zolderkamers. De hele stad doet mee, en dat voel je aan alles.

De sfeer is licht, nieuwsgierig en open. Er lopen roze konijnen door de straten (echt waar), mensen met programmaflyers in de hand en fietsers die van locatie naar locatie hoppen. Alles is kleinschalig opgezet, waardoor het publiek dicht op de huid van de artiest zit. Geen grootse afstand tussen maker en kijker – maar juist een persoonlijke, directe ervaring.

Het festival speelt zich niet af op een afgesloten terrein. Het zit juist verweven in de stad. Daardoor voelt het losser dan veel andere festivals. Minder als evenement, meer als een route vol kleine ontdekkingen. Je pakt een paar voorstellingen mee, drinkt een koffie aan de gracht, schuift aan in een klein zaaltje en kijkt dan verder wat je tegenkomt.

Jonge makers, eigen stem

Delft Fringe Festival is er voor jong podiumtalent. Makers die net van de opleiding komen of net beginnen aan hun carrière krijgen hier de kans om nieuw werk te tonen aan publiek dat nieuwsgierig is naar wat er groeit. En dat werk is niet gepolijst of gladgestreken. Het is fris, soms ruw, vaak persoonlijk – en altijd met iets te zeggen.

Je ziet theater, dans, muziek, spoken word, cabaret, performance, alles door elkaar. Vaak interdisciplinair, soms niet in een hokje te stoppen. Sommige makers kiezen voor tekst, anderen juist voor beweging. Soms zit je te schaterlachen, soms word je stil, en heel vaak zit je achteraf nog even te denken: wat heb ik nou precies gezien?

De kracht van dit festival zit in die ruimte voor experiment. Hier worden makers niet gevraagd om het publiek te pleasen, maar om iets te proberen. En dat publiek – meestal jong, open en betrokken – doet ook echt mee. Er is weinig afstand. Makers zijn vaak zelf aanwezig bij hun voorstelling, open voor gesprek, nieuwsgierig naar reacties. Dat maakt de sfeer persoonlijker dan bij veel andere festivals.

Hoe het werkt en wat het kost

De voorstellingen duren meestal zo’n 30 minuten. Kort genoeg om er meerdere op een dag mee te pakken, lang genoeg om echt iets op te bouwen. Je kunt een dagkaart kopen of losse tickets per voorstelling. De prijzen zijn vriendelijk, met lage tarieven voor studenten, jongeren en mensen met een krap budget. En doordat alles dichtbij elkaar ligt, is het makkelijk combineren.

Je stelt zelf je programma samen. Op de website en in de festivalgids staat alles overzichtelijk: wie speelt waar, wanneer, en wat je kunt verwachten. Van duistere verhalen in een oude kelder tot muzikale solo’s op zolderkamers. Geen keuzestress – alles is relatief kort, dus als iets niks voor je is, zit je zo bij de volgende voorstelling.

De locaties zijn goed bereikbaar, vaak op loop- of fietsafstand van elkaar. Delft zelf is compact, dus verdwalen is lastig – maar per ongeluk iets bijzonders tegenkomen juist heel makkelijk. En omdat veel plekken bijzonder zijn (denk: oude kapelletjes of geheime hofjes), voegt de locatie iets extra’s toe aan de voorstelling.

Toegankelijkheid staat hoog op de agenda. De organisatie werkt eraan om zoveel mogelijk locaties rolstoelvriendelijk te maken. Op de site staat duidelijk aangegeven wat waar wel of niet mogelijk is. Ook qua sfeer is het inclusief: er wordt niet moeilijk gedaan, iedereen mag komen zoals die is. Geen drempel, geen theaterhouding nodig.

Groeiplek en community

Delft Fringe bestaat sinds 2011 en is in korte tijd uitgegroeid tot een van de belangrijkste festivals voor jonge makers in Nederland. Jaarlijks doen zo’n 50 artiesten mee, goed voor honderden voorstellingen verspreid over tien dagen. Maar het festival is meer dan die tien dagen. Het is ook een plek waar makers kunnen groeien, leren en experimenteren.

Er is een speciaal MakersLab waarin jonge kunstenaars coaching krijgen, ruimte voor reflectie en hulp bij de zakelijke kant van het vak. Ook worden sommige voorstellingen na afloop van het festival verder begeleid, bijvoorbeeld richting landelijke podia. Zo helpt Delft Fringe nieuw talent om ook na het festival stappen te zetten.

Voor het publiek betekent dat: veel premières, veel werk dat je nergens anders ziet, veel energie. En een vibe die uitnodigt tot meegaan. Niet als consument, maar als deelnemer. Als iemand die zich laat verrassen, die durft te kijken zonder verwachtingen.

Wat ook opvalt: het festival bouwt echt aan community. Makers, vrijwilligers, partners en publiek vormen samen een soort tijdelijke Fringe-familie. Je herkent elkaar, raakt aan de praat, deelt ervaringen. Dat maakt het festival warm, informeel en betrokken.

Download de Delft Fringe Festival App

In de Fringe App vind je op elk moment het complete festivalprogramma. Superhandig dus! De app is gratis te downloaden en beschikbaar voor iOS en Android. 

Download voor iOS
Download voor Android

Uit het programma van Delft Fringe Festival 2026

Kijk op de website van Delft Fringe Festival voor het volledige programma, tijden en locaties.

Julian Gypens - Big Backstory

Big Backstory is een WIP-debuutvoorstelling van de Belgische artiest Julian Gypens, waarin stand-upcomedy en hedendaagse dans samenkomen om de grappige en kwetsbare realiteit te onderzoeken van leven in een lichaam dat op maatschappelijk en wetenschappelijk niveau geen kont heeft.

Julian Gypens is een Brusselse maker, danser, stand‑upcomedian en filmmaker. Hij werkt tussen podiumkunst en film, combineert dans met stand‑up in solo’s en maakt screendance-documentaires. Zijn werk onderzoekt herstel, kwetsbaarheid en de veiligheid van de performer.

https://juliangypens.com/

Albert Meijer - Plekjes

Tim is dood, en Albert is doodmoe. Het is best moeilijk om je als cabaretduo staande te houden, als de helft van dat duo overleden is. Albert Meijer maakt met Plekjes een muzikale ode aan eigenzinnig rouwen.

Albert Meijer is een Nederlandse cabaretier en liedjesmaker. Na het onverwachte overlijden van zijn partner maakte hij solovoorstellingen zoals Tim in een tasje, waarin hij op poëtische en humoristische wijze thema’s als dood, rouw en verlies onderzoekt.

https://www.albertmeijer.nl

Collectief Teder - Pretty Privilege

In Pretty Privilege confronteert Collectief Teder het publiek met de harde werkelijkheid van schoonheidsidealen. Isa Zwart en Clé Delphi onderzoeken hoe het (on)zichtbare voordeel van fysieke aantrekkelijkheid — ook wel 'pretty privilege' genoemd — ons zelfbeeld, gedrag en sociale status beïnvloedt.

Collectief Teder is een feministisch muziektheatercollectief uit Arnhem, opgericht rond 2022 door Isa Zwart en Clé Delphi (ArtEZ). Ze maken politiek geladen muziektheater over taboes en het patriarchaat; producties zijn o.a. De Heksenhamer, Cornflakes, No Porn Flakes en NASA, 100 Tampons & Bloedende Schaamte.

https://www.collectiefteder.nl/

Elizabeth Wenting - Als de man van huis is

In Als de man van huis is gaat actrice en maker Elizabeth Wenting op zoek naar de positie van de trans vrouw in begeerlijke context. In een serie vlotte theatrale monologen neemt Elizabeth je mee in het perspectief van de exoot.

Elizabeth Wenting (Zevenaar, ca. 1998–1999) is een Nederlandse theatermaker, actrice, schrijver en filmmaker. Ze maakt multidisciplinaire performances en monologen over verlangen en identiteit; deelnemer aan Poolshoogte (“DIY”) en genoemd in het jaarverslag van Theater Oostpool.

Collectief Wræth - The Tommy Project

Collectief Wræth onderzocht hoe zij de volgende stap konden zetten met hun live AI-acteur Tommy. Vanuit dit onderzoek ontstaat al snel het idee om een voorstelling te maken over én met AI: een samenwerking tussen een menselijke en een kunstmatige pe

Anouscha Fajdiga

Anouscha Fajdiga is een Nederlandse theatervormgever en regisseur. Ze studeerde aan De Trap (2021–2025) en maakte de documentaireachtige voorstelling Achter vergeten deuren, gepresenteerd op Delft Fringe Festival (30 mei 2026), over veteranen van Dutchbat III en Srebrenica.

Baue Kunstman

Baue Kunstman (2000) is een Rotterdamse slagwerker, gespecialiseerd in moderne en hedendaagse muziek. Opgeleid aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag, werkt hij met ensembles als HIIIT en New European Ensemble en in muziektheater. Zijn solo voorstelling Spinsels combineert theatrale declamatie, fysieke performance en hedendaagse composities; hij werkte ook met Silbersee en Collectief BLAUWDRUK.

Daria Titova

Daria Titova (1999, Saratov) is een in Nederland gevestigde freelance danseres en maker. Ze werkt met dans, fysiek theater, stem en tekst rond thema’s als herinnering, identiteit en verbondenheid. Ze werkte met o.a. BonteHond, Maas Theater en Dans en maakte de korte film Through the Roots (Cinedans 2025).

https://dariatitova.com/

De VAK

De VAK is het centrum voor de kunsten in Delft. De coöperatie van circa 90 docent-leden verzorgt onderwijs voor ongeveer duizend cursisten per jaar in beeldend werk, dans, schrijven, muziek en theater. Onder de VAK Theaterschool worden theaterlessen voor alle leeftijden aangeboden en de organisatie werkt samen met lokale culturele partners.

https://vak-delft.nl/

Enterteunment

Janne Groen

Janne Groen (1996) is een Nederlandse dansmaker, performer en docent met een interdisciplinaire praktijk. Ze combineert hedendaagse dans, improvisatie, hiphop, popping en house met spoken word en live muziek. Haar werk onderzoekt identiteit en Indische afkomst; solo Oost, west, thuis weg… ging in première 2025.

Josephine en Mara Linde

Josephine Borst en Mara Linde Tieleman zijn jonge Nederlandse theatermakers en actrices, afgestudeerd in 2024 aan Toneelschool Arnhem (ArtEZ). Ze maken absurdistische, humoristische en beeldende voorstellingen zoals Rock ’n’ Scroll en de cafévoorstelling Een ode aan de jongen die altijd het digibord aan de praat krijgt.

Kevin & Masoud

Kevin Sweep en Masoud Roshanzamir vormen een theatervoorstellingduo rond For Life, I Would Do It Again. Kevin is theatermaker, regisseur en docent; Masoud vluchtte uit Iran in 2022 en zijn verhaal vormt de kern. Samen maken ze intiem muziektheater over vluchten, vriendschap en vertrouwen.

https://www.theatermakerkevinsweep.nl/

Lilian Kafa

Lilian Kafa (Syrië, 2001) is een autodidactische choreografe en danseres, sinds 2016 in Nederland. Haar werk combineert moderne dans, hiphop, waacking en Arabische volksdans. Voorstellingen als SIRA3 en The Silent Killer verbinden persoonlijke verhalen over burn-out en hittestress met interdisciplinair onderzoek en locatietheater.

Max Simon Bruins & Femke Hulsman

Max Simon Bruins (tenor/regisseur) en Femke Hulsman (mezzosopraan) presenteren samen het muzikale theaterstuk Prometheus / Epimetheus. In een intieme, locatiegebonden setting verbinden zij zang (o.a. Schubert, Liszt), monologie en instrumentatie om mythologie en autobiografie te verkennen rond verlangen, creatie en innerlijk vuur.

Festivalagenda en meer festivalinfo

Meer dan 70 andere theaterfestivals vind je in het handige blokkenschema, in het menu, of onderaan deze pagina. Bijvoorbeeld Utrecht International Comedy Festival, Holland Festival of Amsterdam Fringe Festival.
Volg Theaterfestivals op Facebook of word lid van de Facebook discussiegroep over theaterfestivals.